Il arrive à chacun de nous de s’égarer. Pour retrouver notre chemin et sortir de l’errance, nous cherchons des repères, des signes ou des symboles familiers qui nous guident là où nous devons aller, que ce soit dans notre vie ou dans nos récits.
Ne cherchons pas aveuglément des réponses dans les sombres forêts ou n’élevons pas notre regard vers des contrées inaccessibles, mais rassemblons nos esprits autour de nos mots afin de trouver une meilleure voie à suivre.
Par définition, un symbole est une chose qui représente ou symbolise quelque chose d’autre, en particulier un objet matériel représentant quelque chose d’abstrait ou d’intangible. Les symboles sont le contraire du réalisme mais paradoxalement, ils rehaussent ce qui est réel dans votre récit en y ajoutant des couches supplémentaires de sens et de texture.
En littérature, le terme texture fait référence à la qualité d’un texte en terme d’émotions ou de sensations qu’il est capable de procurer par son langage et son style. Il englobe les divers éléments et techniques utilisés par un auteur ou une autrice pour créer une expérience sensorielle pour la lectrice ou le lecteur en leur donnant une impression de toucher par exemple. En littérature, la texture peut être considérée comme la richesse et la complexité de la langue et la façon dont elle contribue au ton général, à l’humeur et à l’atmosphère d’un texte ou dit autrement, à la perception que nous avons de ce texte.
Un niveau de représentation
Comprendre le niveau de représentation du symbolisme, c’est reconnaître les différents niveaux de signification que les symboles peuvent véhiculer dans une œuvre littéraire. Dans la littérature, les symboles peuvent agir à plusieurs niveaux, allant du concret et du littéral à l’abstrait et au thématique.
Au niveau le plus élémentaire, un symbole peut avoir une signification directe et concrète dans le récit. Par exemple, une rose rouge peut représenter un geste romantique ou l’amour entre deux personnages. Ce niveau de symbolisme est généralement simple et nécessite peu d’interprétation. Certains symboles ont une signification largement reconnue dans une culture particulière ou entre les cultures. Par exemple, une colombe blanche symbolise souvent la paix dans de nombreuses cultures à travers le monde. Comprendre ces significations culturellement acceptées peut vous aider à déchiffrer le symbole voulu par l’autrice ou l’auteur.
La signification d’un symbole peut être influencée par un contexte spécifique. Les symboles peuvent revêtir des significations différentes selon la façon dont ils sont utilisés ou décrits dans une scène ou une situation particulière. Prêtez attention au contexte dans lequel un symbole apparaît pour comprendre sa signification.
Les symboles peuvent être associés à des personnages spécifiques et à leur parcours personnel ou à leurs transformations. Un symbole peut représenter le conflit intérieur, la croissance ou le changement d’un personnage. L’analyse du lien entre un symbole et le développement d’un personnage peut révéler des niveaux de signification plus profonds. Les symboles peuvent également fonctionner à un niveau thématique, représentant des idées, des thèmes ou des concepts plus larges explorés dans le texte. Par exemple, un symbole récurrent comme le voyage peut symboliser le passage du temps, la croissance personnelle ou les défis de la vie. Pour identifier le symbolisme au niveau thématique, il faut examiner comment un symbole est lié aux thèmes généraux du récit.
Dans certaines œuvres, les symboles peuvent servir d’allégories, représentant des concepts abstraits ou des leçons de morale. Par exemple, dans La ferme des animaux de George Orwell, les animaux symbolisent différentes idéologies politiques et luttes de pouvoir. Pour reconnaître les symboles allégoriques, il faut aller au-delà du sens superficiel de la narration afin d’en découvrir la signification profonde car une interprétation ne peut être simple et le symbolisme dans la littérature permet souvent de multiples interprétations.
Votre interprétation personnelle d’un symbole peut différer de celle de quelqu’un d’autre, et c’est parfaitement valable. Vos propres expériences, votre bagage culturel et votre point de vue peuvent influencer la façon dont vous percevez et comprenez les symboles d’un texte.
Des métaphores
Les symboles sont si puissants dans la narration parce qu’ils activent l’imagination du lecteur/spectateur en le forçant à s’interroger sur ce qui lui paraît opaque plutôt que sur ce qui lui paraît littéral. Ils sont métaphoriques par définition et donc ouverts à l’interprétation.
Chaque scénario est rempli de détails qui renforcent le sens de la narration, mais les symboles ne peuvent pas être placés n’importe où ou bien exister seuls. L’objectif est de leur donner une vie dynamique, c’est-à-dire de les faire croître au fil du récit, afin qu’ils révèlent le personnage et illustrent le thème.
Les évadés, par exemple. Dans le film, l’affiche de Rita Hayworth devient un symbole central. Andy Dufresne, un banquier condamné à tort pour meurtre, accroche un poster de Rita Hayworth au mur de sa cellule de prison. Ce poster sert d’abord d’élément décoratif dans son environnement terne et oppressant, offrant un aperçu de la beauté et une échappatoire à la dure réalité de la prison de Shawshank.
Au fur et à mesure que l’intrigue progresse, l’affiche devient un symbole d’espoir et de résilience. La détermination d’Andy à s’échapper et sa croyance en la possibilité d’une vie meilleure en dehors de la prison sont représentées par l’affiche. Il l’utilise pour dissimuler le tunnel qu’il creuse depuis de nombreuses années, montrant ainsi son engagement inébranlable envers son objectif.
Le caractère d’Andy est révélé par son association avec l’affiche. Il est dépeint comme ingénieux, patient et intelligent. Sa capacité à transformer un simple poster en outil pour s’échapper souligne son ingéniosité. L’affiche joue également un rôle dans l’amitié entre Andy et Red, un codétenu. Red considère d’abord l’espoir d’évasion d’Andy comme futile, mais avec le temps, il en vient à partager le rêve d’Andy et utilise l’affiche comme symbole de leur espoir commun.
La croissance dynamique de l’affiche de Rita Hayworth symbolise plusieurs thèmes généraux dans Les évadés. L’affiche est une représentation visuelle de l’espoir des personnages en un avenir meilleur. Elle illustre le thème selon lequel, même dans les situations les plus désespérées, les individus peuvent trouver des raisons de garder espoir et d’œuvrer pour des lendemains meilleurs.
Le cheminement d’Andy vers la liberté et sa transformation de la prison en un lieu de réhabilitation et d’amélioration personnelle incarnent le thème de la rédemption. Le rôle de l’affiche dans son évasion signifie sa rédemption et sa renaissance ultimes. Le film souligne l’idée que les symboles peuvent avoir un impact profond sur les individus et les communautés. L’affiche de Rita Hayworth devient un symbole d’aspiration, de liberté et de capacité de l’esprit humain à transcender l’adversité.
Une dualité
La dualité (ou l’opposition) veut que deux choses mutuellement opposées coexistent pour équilibrer votre récit. Il ne peut y avoir de ténèbres sans lumière, d’amour sans haine ou de bien sans mal. C’est le Yin et le Yang des choses. Cela s’applique à l’écriture de scénarios même si cette incompatibilité apparente n’en est pas une.
Expliquer l’idée que l’amour et la haine sont une seule et même entité, ou qu’ils sont interconnectés, est un concept complexe souvent exploré dans la littérature, la psychologie et la philosophie. Cette notion suggère que ces émotions apparemment opposées partagent un fondement commun ou sont les deux faces d’une même réalité émotionnelle.
L’amour et la haine sont deux expériences émotionnelles intenses. C’est précisément l’intensité de cette expérience qui rend une scène particulièrement bouleversante pour la lectrice ou le lecteur. L’amour & la haine sont des sentiments forts et impliquent un engagement émotionnel profond. En ce sens, ils ont en commun leur capacité à affecter profondément l’état émotionnel d’un individu et par un personnage interposé, agir ainsi sur le lecteur/spectateur.
L’amour et la haine coexistent souvent ou existent en étroite proximité émotionnelle. Il n’est pas rare que quelqu’un ressente à la fois de l’amour et de la haine envers la même personne ou la même chose, en particulier dans le cadre de relations complexes. Cette dualité qui n’en est donc pas une met en évidence l’interdépendance de ces émotions. L’amour et la haine peuvent être liés parce qu’ils sont tous deux ancrés dans un sentiment de dépendance ou d’attachement. L’amour implique un attachement positif à quelqu’un ou à quelque chose, tandis que la haine peut résulter d’un attachement négatif.
L’intensité de ces émotions peut découler de l’importance de l’objet en terme d’affection ou de dédain dans la vie d’un individu. Car l’amour et la haine nécessitent tous deux un investissement émotionnel important. Que vous aimiez ou détestiez quelque chose, vous êtes émotionnellement engagé et investi dans cette chose. Cet investissement suggère une base émotionnelle commune.
Les émotions humaines sont souvent complexes et multiformes. L’amour et la haine peuvent coexister parce qu’ils ne sont pas aussi binaires qu’il n’y paraît. Par exemple, dans une relation d’amour & de haine, les frontières entre les deux émotions peuvent s’estomper, ce qui démontre leur nature interconnectée. Les psychologues ont étudié le phénomène de l’ambivalence, selon lequel les individus peuvent éprouver simultanément des sentiments positifs et négatifs à l’égard d’une même personne ou d’une même chose. Ce concept correspond à l’idée selon laquelle l’amour et la haine ne sont pas totalement distincts, mais font plutôt partie d’un spectre d’émotions.
Un dedans & un dehors
Un dedans & un dehors affirme essentiellement que ce qui est en dedans est aligné sur ce qui est en dehors ou que la lutte intérieure d’un personnage est synchronisée avec ses obstacles extérieurs. Les actions superficielles d’un personnage sont influencées par ses pensées, croyances, sentiments et attitudes intérieures. Ces deux éléments représentent une réalité ou une vérité. Si un personnage change sa réalité intérieure, sa réalité extérieure (ou la perception qu’il en a) peut également changer. L’arc dramatique de votre personnage lui permet de contrôler totalement sa réalité intérieure, mais moins son monde extérieur. C’est l’essence même de vos personnages qui surmontent leurs peurs et se tournent vers la foi quelle qu’elle soit.
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