Un récit se déroule au présent, dans le hic et nunc (l’ici et maintenant), cependant, il est englobé dans une histoire plus large, c’est-à-dire des événements et des actions qui ont eu lieu avant le début du récit.
Il y a des événements ou des actions qui se produisent en dehors du champ visuel ou auditif immédiat du lecteur/spectateur. Ils sont implicitement en train de se produire ou se sont déjà produits mais ne sont ni montrés ni entendus au moment présent. Par exemple, un personnage peut mentionner un événement ou une action passés qui se sont produits avant les événements du récit, mais qui ne sont pas décrits dans le récit mais appartiennent néanmoins à l’histoire.
Les analepses sont des scènes qui décrivent des événements qui se sont produits dans le passé, donnant à la lectrice et au lecteur un aperçu de l’histoire personnelle d’un personnage ou expliquant certains points de l’intrigue. Les prolepses, quant à elles, prédisent des événements qui se produiront dans le futur, souvent utilisés à des fins dramatiques ou pour préfigurer l’avenir.
Les séquences imaginaires ou oniriques sont des scènes qui se déroulent dans l’esprit d’un personnage, montrant ses pensées, ses fantasmes ou ses rêves. Elles peuvent être utilisées pour approfondir la psychologie d’un personnage ou fournir une autre perspective sur le récit. Ces séquences sont néanmoins à utiliser parcimonieusement car elles rompent le rythme du récit.
Un montage est une séquence de plans ou de scènes rapides qui condense une série d’événements en un court segment visuel. Cette technique est souvent utilisée pour montrer le passage du temps ou l’achèvement d’une tâche sans décrire chaque action individuelle.
Le montage
Le terme montage est défini comme le processus ou la technique consistant à sélectionner, monter et assembler des sections distinctes d’un récit pour former un ensemble continu. Dans un scénario, le montage est une compilation de scènes ou de moments courts – généralement avec peu ou pas de dialogues – qui sont regroupés pour faire passer le temps rapidement tout en communiquant les images et les moments nécessaires dans ce laps de temps condensé.
Ces images et ces moments mettent en valeur les personnages et l’histoire dans son ensemble, que ce soit dans la progression vers un point particulier de l’arc dramatique tel Rocky courant dans cet escalier monumental, prêt pour le grand combat ; ou simplement en montrant plusieurs personnages dans plusieurs lieux réagissant à quelque chose.
Les montages peuvent même être utilisés pour résumer l’expérience d’un personnage dans des lieux multiples ou uniques en utilisant des images et des moments qui communiquent le mieux cette expérience.
L’écriture d’un montage consiste à exprimer le plus rapidement et le plus simplement possible ce que la lectrice ou le lecteur devrait voir à travers leur propre imaginaire. Le montage est utilisé pour communiquer une grande partie de récit dans un court laps de temps, avec l’objectif de permettre au lecteur/spectateur de faire l’expérience des éléments informatifs et émotionnels de cette partie de récit.
Il est également utilisé pour communiquer les réactions ou les expériences de plusieurs personnages dans plusieurs lieux en même temps.
Il ne s’agit en aucun cas d’une tricherie. Certains scénaristes pensent que les montages leur permettent d’introduire rapidement n’importe quelle information sans avoir à créer des scènes complètes autour de cette information. Ce n’est pas le but du montage. Il s’agit d’offrir au lecteur/spectateur une expérience visuelle qui résume l’écart entre deux scènes pivots ou entre deux actes du récit.
Les monologues
Le monologue consiste à faire entendre à la lectrice et au lecteur les pensées d’un personnage, tandis que l’action visuelle se poursuit. Cette technique permet de mieux comprendre les émotions, les motivations ou les réflexions d’un personnage.
Il arrive qu’un scénario suive simultanément plusieurs intrigues ou personnages. Ces intrigues parallèles peuvent être liées entre elles sur le plan thématique ou finir par converger au fur et à mesure que l’intrigue principale progresse.
Dans certains genres, comme la science-fiction, les scénarios peuvent explorer des réalités ou des lignes temporelles alternatives, montrant différentes versions d’événements qui auraient pu se produire en fonction de choix différents faits par les personnages, c’est-à-dire des opportunités d’action ; ce qu’il se serait passé si un agent (un personnage ici) n’avait pas fait ce qu’il a fait à une occasion donnée.
Certains éléments ou actions d’un scénario peuvent avoir une signification symbolique ou métaphorique au-delà de leur interprétation littérale. Ils peuvent représenter des concepts abstraits, des émotions ou des thèmes.
Considérons cette scène :
Un vieux chêne luxuriant se dresse seul dans un champ, ses branches se balançant doucement sous l’effet de la brise. Les rayons dorés du soleil filtrent à travers les feuilles, dessinant des motifs complexes sur le sol. Une jeune femme nommée Aria est assise sous l’arbre, les yeux fermés et le visage serein.
V.O. tient pour Voice Over, c’est-à-dire la voix d’un narrateur qui n’appartient pas à la scène. Cut to est un plan de coupe.
Aria (V.O.)
(chuchotant)
Écoutez attentivement les chuchotements du chêne..
Cut to
Gros plan sur l’écorce du chêne, révélant des gravures complexes de visages, d’animaux et de symboles.
Aria (V.O.)
(chuchotant)
Chaque marque raconte une histoire, un lien avec le passé.
Cut to
La main d’Aria se tend, touchant légèrement l’écorce. Au contact de ses doigts, les sculptures semblent prendre vie, s’animer d’une manière subtile et magique.
Aria (V.O.)
(chuchotant)
Le chêne se souvient des joies et des peines des années passées.
Cut to
Séquences d’analepses de personnes de différentes époques assises sous le même chêne. Ils rient, pleurent, partagent des secrets et cherchent du réconfort.
Aria (V.O.)
(chuchotant)
Ses racines nous ancrent dans ce qui compte vraiment.
Cut to
La main d’Aria touche le sol à côté du chêne. Le sol est riche et grouillant de vie.
Aria (V.O.)
(chuchotant)
Nous aussi, nous devons nous enraciner dans nos valeurs.
Cut to
Le visage d’Aria est baigné par la lumière chaude du soleil. Ses yeux s’ouvrent, révélant une clarté et une détermination nouvelles.
Aria
(doucement)
Merci, mon vieil ami.
Cut to
Plan large du chêne et d’Aria assise sous le chêne. Le vent se lève et les feuilles bruissent d’un son doux, presque éthéré.
Aria (V.O.)
(chuchotant)
Et ainsi, je porterai ta sagesse avec moi, comme un héritage chuchoté.
FADE OUT
Dans cet exemple de scénario, le chêne ancien sert de symbole puissant et de métaphore pour différents thèmes. Les marques sculptées du chêne symbolisent l’accumulation des expériences et des histoires des générations passées. Il représente l’idée que l’histoire et les histoires personnelles sont gravées dans notre monde.
Les séquences d’analepses montrent que les expériences humaines de joie, de tristesse et de fraternité transcendent le temps. Le chêne devient le témoin intemporel de ces émotions universelles.
Les racines profondes du chêne symbolisent l’importance de demeurer ancré dans ses valeurs et ses principes. Tout comme l’arbre tire sa subsistance de la terre, les individus peuvent tirer leur force de leurs convictions profondes.
L’interaction d’Aria avec le chêne reflète un parcours de recherche de conseils et de clarté. Les chuchotements du chêne symbolisent une compréhension intuitive plus profonde, acquise par la connexion avec la nature et la pensée. La dernière ligne met l’accent sur l’idée de transmission de la sagesse et des expériences, soulignant le concept d’héritage et le lien entre les générations.
Dans ce scénario, le chêne devient plus qu’une entité physique ; il devient l’incarnation vivante de thèmes qui enrichissent le récit et résonnent avec la lectrice et le lecteur à un niveau symbolique et métaphorique.
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