THÈMES : DE L’ARROGANCE

L’arrogance en tant que thème d’écriture tourne autour de personnages qui possèdent un sens exagéré de leur importance, de leur supériorité ou de l’idée de privilégié qu’ils se font d’eux-mêmes. Ce trait de personnalité les conduit souvent sur un chemin destructeur, affectant à la fois eux-mêmes et ceux qui les entourent.

L’arrogance peut être incarnée dans le protagoniste ou l’antagoniste, leur créant un arc dramatique complexe. Un protagoniste avec arrogance pourrait subir un périple de découverte de soi et de rédemption, tandis qu’un antagoniste arrogant pourrait servir d’obstacle redoutable que le protagoniste doit surmonter.

Un exemple de film avec un protagoniste arrogant est The Social Network (de 2010), réalisé par David Fincher. Ce récit dépeint la fondation et l’essor de Facebook, et le personnage central, Mark Zuckerberg, est décrit comme très intelligent mais aussi socialement et moralement arrogant.
Mark Zuckerberg est présenté comme un programmeur et un entrepreneur brillant. Cependant, son arrogance et son mépris des considérations éthiques contribuent aux conflits avec ses amis, les partenaires commerciaux et les autorités judiciaires. Le récit explore les conséquences des actions de Zuckerberg et l’impact de son arrogance sur ses relations personnelles et le développement de l’une des plateformes de médias sociaux les plus influentes au monde.

The Social Network est un exemple convaincant de la façon dont l’arrogance d’un personnage principal peut conduire le récit, créant un être de fiction bien qu’inspiré de la réalité complexe dont les défauts et l’orgueil ou hubris contribuent à des défis personnels et professionnels tout au long de l’intrigue.

Un exemple de film où l’antagoniste est dépeint comme arrogant est Piège de cristal (de 1988), réalisé par John McTiernan. Dans ce thriller d’action, le principal antagoniste, Hans Gruber, est un chef terroriste sophistiqué et rusé. Hans Gruber est le cerveau d’une prise d’otages au Nakatomi Plaza, et son arrogance est une caractéristique déterminante.
Il se croit intellectuellement supérieur aux autres, et cette arrogance devient un élément central dans ses interactions avec le protagoniste, John McClane. L’arrogance de Gruber est manifeste dans la façon dont il sous-estime McClane et les autorités, confiant que son plan méticuleux se déroulera sans accroc. Cette arrogance sert à augmenter la tension dramatique du récit et contribue à la dynamique entre le protagoniste et l’antagoniste. Piège de cristal est un exemple classique d’un film où l’arrogance de l’antagoniste devient un facteur important dans le déroulement de l’intrigue, créant un méchant de l’histoire mémorable et redoutable.

Une arrogance motivée

Explorez les racines de l’arrogance du personnage. Est-ce un mécanisme de défense pour des insécurités profondes, un effet des succès passés, ou un mécanisme d’adaptation pour un passé troublé ? Comprendre les motivations derrière l’arrogance ajoute de la profondeur au personnage.

Terence Fletcher dans Whiplash est un professeur de musique impitoyable et exigeant dans un prestigieux conservatoire. Son arrogance provient d’une croyance profondément ancrée que seule une pression intense et une critique sévère peuvent pousser les étudiants à atteindre la grandeur. Les propres insécurités de Fletcher au sujet de son héritage et la peur d’être oublié l’incitent à pousser ses élèves aux limites, favorisant un environnement de peur et de compétition. Le récit explore l’impact psychologique de ses méthodes d’enseignement sur un jeune batteur talentueux, Andrew Neiman.

Thomas Leroy de Black Swan est le directeur artistique d’une prestigieuse compagnie de ballet. Son arrogance est enracinée dans son désir de créer une production parfaite et novatrice. Ses incertitudes quant à la réputation de la compagnie et sa propre vision artistique le poussent à manipuler et à faire pression sur la protagoniste, Nina Sayers.
L’arrogance de Leroy devient un catalyseur pour le dénouement psychologique de Nina alors qu’elle cherche la perfection dans son rôle, menant à un thriller psychologique sombre et intense.

Dans ces deux films, l’arrogance des personnages n’est pas seulement un trait unidimensionnel, mais est étroitement liée à leurs motivations, à leurs insécurités et aux environnements dans lesquels ils opèrent. Cette complexité ajoute de la profondeur aux personnages et améliore l’expérience de narration globale.

Du conflit

Les personnages arrogants sont souvent confrontés à des conflits internes lorsqu’ils sont confrontés aux conséquences de leurs actions. Extérieurement, leur arrogance peut conduire à des conflits avec d’autres personnages, institutions ou normes sociétales. La résolution de ces conflits devient un élément crucial dans l’arc dramatique des personnages.

Patrick Bateman de American Psycho est un riche banquier d’affaires avec un sombre et violent alter ego. Son conflit interne découle d’un sentiment de vide et d’un désir d’identité dans une société matérialiste. Son arrogance est un mécanisme d’adaptation à ses insécurités, et elle le pousse à commettre des actes odieux.
Au fur et à mesure que les tendances violentes de Bateman s’intensifient, il s’empêtre dans un réseau de conflits externes, y compris des soupçons de ses collègues, des enquêtes et des affrontements avec d’autres personnages. Les conflits extérieurs reflètent et intensifient ses luttes internes, conduisant à un récit effrayant.

Daniel Plainview de There Will Be Blood est un homme ambitieux et impitoyable dont le conflit interne tourne autour de sa cupidité insatiable pour la richesse et le pouvoir. Son arrogance est un bouclier pour se protéger des liens émotionnels, mais elle l’isole également de liens humains authentiques, conduisant à un profond vide interne.
Les conflits externes de Plainview surviennent alors qu’il rivalise avec d’autres foreurs, manipule les propriétaires fonciers et fait face à l’opposition de la communauté. Sa poursuite arrogante du succès crée des ennemis et intensifie les luttes extérieures, aboutissant à une confrontation dramatique qui reflète ses troubles internes.

Dans ces deux films, les conflits internes des personnages, poussés par leur arrogance, sont étroitement liés aux conflits externes dans le récit. Les défis externes auxquels ils sont confrontés sont souvent une conséquence directe de leur propre comportement et de leurs choix, créant une dynamique puissante qui propulse les intrigues vers l’avant.

Vinz (La Haine) est un jeune homme vivant dans la banlieue de Paris, aux prises avec la colère et la frustration. Son conflit interne est motivé par un désir de vengeance après qu’un ami a été brutalisé par la police. L’arrogance de Vinz est un mécanisme de défense, un moyen de faire face aux dures réalités de son environnement et d’affirmer son identité dans une société qui le marginalise souvent.
Le récit se déroule sur 24 heures alors que Vinz et ses amis naviguent dans les rues instables, rencontrant des conflits externes avec la police, des gangs rivaux et des injustices sociétales. L’arrogance de Vinz amplifie ces conflits, conduisant à des confrontations qui le forcent à affronter les conséquences de son attitude. La Haine réalisé par Mathieu Kassovitz est une exploration puissante des questions sociales, et le personnage de Vinz illustre comment l’arrogance, née d’un environnement difficile, peut alimenter les conflits internes et externes d’une manière poignante et stimulante.

La question de l’orgueil

Dans la narration classique, l’arrogance mène souvent à l’orgueil ou hubris, à la surestimation de ses capacités ou de son invincibilité. Un nemesis est un ennemi, souvent un méchant et qui n’est pas nécessairement le méchant de l’histoire. Le nemesis d’un personnage principal n’est pas n’importe quel ennemi ordinaire – le nemesis est l’ennemi ultime, l’ennemi juré qui éclipse tous les autres en pouvoir ou en importance.
Quand un personnage est l’ennemi juré du héros ou de l’héroïne, ce personnage est le méchant de l’histoire. A l’inverse, l’ennemi juré du méchant de l’histoire est l’héroïne ou le héros. Cependant, un nemesis n’est pas nécessairement le personnage principal qu’il soit héroïne, héros ou autre ; il peut s’agir d’un personnage secondaire qui se trouve être l’ennemi juré d’un autre personnage.

Nemesis est une force qui provoque la chute et devient un élément clé dans le récit. Cette nemesis peut prendre diverses formes, comme un rival, un dilemme moral ou les conséquences involontaires des actions du personnage.

George Valentin, de The Artist, est une star du cinéma muet qui croit en l’attrait intemporel du cinéma muet alors même que l’industrie passe à la parole. Son hubris l’amène à résister au changement et à sous-estimer l’impact des nouvelles technologies sur sa carrière. À mesure que l’industrie cinématographique évolue, la carrière de Valentin décline et il fait face à la ruine financière.
Peppy Miller, qui a commencé comme son fan, atteint la célébrité dans la nouvelle ère. Nemesis ici est le paysage changeant de l’industrie cinématographique, défiant la croyance de Valentin dans la permanence de son succès.

Catherine Lelievre, dans La Cérémonie, est une femme de la classe supérieure qui engage Sophie, comme domestique. L’orgueil ou hubris de Catherine provient de son attitude condescendante envers Sophie, sous-estimant son intelligence et ses capacités. Sophie, qui cache un sombre secret, défie les suppositions de Catherine. Nemesis est la révélation de la vraie nature de Sophie, et le récit explore les conséquences de l’orgueil de Catherine alors qu’il conduit à une tournure dramatique et tragique des événements.

Ces deux films montrent comment l’orgueil, que ce soit dans le domaine de l’art et du cinéma ou dans les relations personnelles, peut conduire à nemesis, c’est-à-dire la chute. L’excès de confiance ou la sous-estimation des autres devient un élément central du récit, contribuant à la tension dramatique et aux dénouements des récits.

La question de la rédemption

L’arrogance en tant que thème offre une opportunité pour un arc dramatique convaincant. Le personnage peut vivre un épisode transformateur, passant de l’arrogance à l’humilité et à la conscience de soi. D’autre part, le récit peut prendre une tournure tragique, où l’arrogance du personnage conduit à des conséquences irréparables.

Dans Les évadés, le personnage de Andy Dufresne subit une profonde transformation pendant son séjour au pénitencier de l’État de Shawshank. Faussement condamné pour meurtre, Dufresne maintient sa dignité et son humanité malgré des conditions difficiles. Son amitié avec le détenu Red joue un rôle central dans sa rédemption.
Grâce à son intelligence, à sa résilience et à son engagement envers l’espoir, Andy transforme l’environnement carcéral et parvient finalement à la rédemption. Par l’arrogance de ce monde carcéral, le récit peut explorer d’autres thèmes comme l’amitié, la résilience et le pouvoir de l’esprit humain pour surmonter l’adversité.

Requiem for a dream suit quatre personnages — Harry, Marion, Sara et Tyrone — dont la vie devient tragique alors qu’ils poursuivent leurs rêves liés à la drogue. Chaque personnage subit une transformation progressive par la dépendance et ses conséquences.
Alors que la vie des personnages se croise et que leur consommation de drogue s’intensifie, le récit prend une tournure sombre, dépeignant les conséquences tragiques de leurs choix. Requiem for a Dream est une exploration déchirante de la dépendance et de l’impact dévastateur qu’elle peut avoir sur les individus et leurs relations.

Briony Tallis est une jeune fille dont la fausse accusation change le cours de plusieurs vies. Reviens-moi suit son parcours de l’adolescence à l’âge adulte alors qu’elle est aux prises avec la culpabilité et les conséquences de ses actes. Reviens-moi explore la quête de rédemption de Briony, alors qu’elle devient infirmière pendant la Seconde Guerre mondiale et cherche à réparer ses erreurs passées. Reviens-moi dont le titre original Atonement signifie expiation est une exploration poignante de la culpabilité, du pardon et de l’impact durable des choix sur la vie des individus.

La Haine suit trois amis — Vinz, Hubert et Saïd — pendant 24 heures alors qu’ils errent dans la banlieue de Paris. Vinz vit une transformation mue par la colère et le désir de vengeance après qu’un ami a été brutalisé par la police. Alors que la colère de Vinz s’intensifie, La Haine prend une tournure tragique, explorant les conséquences de la violence et la nature cyclique des conflits dans les banlieues pauvres. La transformation de Vinz, alimentée par les dures réalités de son environnement, conduit à une conclusion puissante et sombre.
La Haine est connue pour son exploration des questions sociales, de la violence urbaine et de l’impact des problèmes systémiques sur les individus. L’arc tragique de la transformation dans le récit reflète les défis auxquels sont confrontés les personnages et sert de commentaire sur les questions plus larges de la société.

Sur les relations

L’arrogance affecte les relations et le contexte sociétal plus large. Explorez comment l’arrogance du personnage affecte ses interactions avec les autres, conduisant à des relations brisées, à la trahison ou à l’isolement.

Charles Kane, un riche et influent magnat des médias, est décrit comme arrogant et motivé par un désir de pouvoir. Sa poursuite incessante du succès et du contrôle d’autrui et de sa vie conduit à la détérioration de ses relations, y compris son mariage avec Emily Norton. Son arrogance l’aveugle aux besoins émotionnels de ceux qui l’entourent, entraînant des relations tendues et des dommages collatéraux émotionnels.

Miranda Priestly, la puissante et exigeante rédactrice en chef d’un prestigieux magazine de mode, est connue pour son arrogance et ses normes élevées. Sa réussite professionnelle se fait au prix de relations tendues, notamment avec son assistante, Andy Sachs. L’arrogance de Miranda crée des dommages collatéraux dans la vie personnelle et professionnelle d’Andy alors que celle-ci lutte pour répondre aux attentes de Miranda.

Dans ces deux films, l’arrogance des personnages a un impact significatif sur leurs relations, entraînant des dommages collatéraux qui s’étendent au-delà des conséquences immédiates de leurs actions. Ces récits mettent en évidence les coûts interpersonnels d’une fierté incontrôlée et le tribut qu’elle peut prendre sur les liens des personnages avec ceux qui les entourent. L’arrogance peut être un véhicule pour un commentaire social, en réfléchissant sur les attitudes sociétales et donc relationnelles à travers le succès, le pouvoir et les conséquences d’une ambition dévastatrice. Le récit peut mettre en lumière les dangers d’une culture qui glorifie l’arrogance et l’individualisme.

American Psycho est une exploration satirique des excès et du narcissisme de la culture Wall Street des années 1980. Le protagoniste, Patrick Bateman, incarne l’arrogance et la superficialité de l’époque. Son obsession pour le matérialisme, le statut et son image personnelle sert de commentaire sur le vide et la décadence morale associés à la consommation extrême.

Réalisé par Oliver Stone, Wall Street est un film américain classique qui plonge dans le monde de la haute finance et de la cupidité des grands groupes entrepreneuriaux. Le personnage de Gordon Gekko incarne l’arrogance sauvage et l’ambiguïté morale qui prévalaient dans l’industrie financière au cours des années 1980. Le film critique la poursuite de la richesse par tous les moyens et l’impact de la cupidité sur les individus et la société.

En tant que commentaire social, La Haine fournit un commentaire puissant sur la violence urbaine, la discrimination et les disparités socioéconomiques. Les personnages du film, en particulier Vinz, Hubert et Saïd, sillonnent les rues d’un monde marqué par des problèmes systémiques et les conséquences de l’arrogance et des diverses formes d’agression.
Le film réfléchit aux défis sociétaux auxquels sont confrontées les communautés marginalisées et à la nature cyclique de la violence.

Ces films utilisent la narration pour commenter et critiquer divers aspects de la société, y compris l’arrogance, l’excès et l’impact des structures sociales sur les individus. Chaque récit offre une perspective unique sur les conséquences d’une fierté anarchique et les implications plus larges pour les communautés et les cultures représentées.

Réalisé par Gérard Oury, La Grande Vadrouille est une comédie française classique qui offre un commentaire humoristique mais perspicace sur l’absurdité de la guerre et les affrontements culturels qui surviennent en période de conflit. Le film suit deux civils français qui, involontairement, s’entremêlent avec une équipe de la Royal Air Force britannique abattue au-dessus de la France occupée par les Allemands pendant la Seconde Guerre mondiale.
Les interactions entre les personnages français et britanniques mettent en évidence les malentendus culturels, les stéréotypes et la folie de l’arrogance face à l’adversité. Le commentaire social est tissé dans le tissu de la comédie, utilisant l’humour comme un moyen de réfléchir sur les conséquences de l’arrogance, l’importance de se comprendre les uns les autres, et l’humanité partagée qui transcende les frontières nationales.