NE NEGLIGEZ PAS LE SUSPENSE !

Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi une scène fonctionne si bien  alors qu’il n’y a pas d’action. Le suspense !
Pour créer du suspense, il faut que le lecteur sache qu’il va se passer quelque chose de pas bon très bientôt si les personnages n’atteignent pas leurs objectifs. Pour ce faire, vous immiscez des obstacles sur le parcours des héros dans la quête de leurs objectifs et vous renforcez bien sûr la nature désastreuse du désastre imminent. Surtout, prenez votre temps. Le suspense a besoin de temps pour bien créer la tension qu’il génère.
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LE GRAND HUIT DE LA TENSION

Un des problèmes récurrents dans les scènes et les séquences est le manque de dynamisme qui affecte la tension que doivent générer ces scènes et séquences.
Il est nécessaire que cette tension fluctue au cours de la scène. La principale difficulté réside dans le fait que l’on sait ce qui doit se passer dans la scène puis on écrit cette scène en la détaillant et on s’aperçoit en fin de compte qu’il manque à cette description presque clinique de la scène ou de la séquence, une tension avec un va-et-vient qui donne à l’ensemble un dynamisme émotionnel vivifiant.
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RIEN NE SE PERD : LES REPERCUSSIONS

Aftermath pour les anglo-saxons, les conséquences sont le résultat ou les répercussions d’une action, d’une décision ou d’un événement précédent. Habituellement, ces conséquences ont un effet négatif pour le héros, un obstacle inattendu qui doit être surmonté.
De temps en temps, les répercussions sont la conclusion implicite du film, ce que seront les choses pour le protagoniste quand le film est terminé. Par contraste, les conséquences peuvent être le thème du film à la suite d’un incident qui s’est produit au début du film.

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L’ ACTION, LE MOTEUR DE VOTRE SCENARIO

L’action est l’unité de base de l’écriture. Elle décrit ce qui se passe dans la scène. L’action est mouvement : physique et psychologique. Combinée aux dialogues, elle aide à raconter l’histoire. Sa fonction consiste à amener aux lecteurs de votre script les personnages, les bruits et les détails visuels de votre monde.
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LES 5 MOMENTS CRUCIAUX DE VOTRE INTRIGUE

Au-delà des séquences, des scènes et des actes, un scénario s’articule aussi autour des 5 moments d’une intrigue. Ces 5 moments sont ceux que le film lui-même utilise pour se structurer.

Selon Robert Towne :

« A movie, I think is really only four or five moments between two people; the rest of it exists to give those moments their impact and resonance. The script exists for that. Everything does. »

Je pense qu’un film est vraiment seulement 4 ou 5 moments entre deux personnes ; le reste existe pour donner à ces moments tout leur impact et leur résonance.  Le scénario existe pour cela. Et tout se passe bien. »
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L'art de conter en images.